| The Maggie Smith Constellation |
[08 Mar 2012|07:28am] |
I was lucky enough to catch Capturing Mary on cable, a BBC movie made in 2007. The lead is a writer who, in her seventies, goes back to the (now empty) mansion where 40 odd years ago something changed forever her way of viewing life. As she tells the story to the caretaker, the scenes she brings back from the past come to life. At the end, she goes to a park, sits on a bench, cries the hell out, becomes very still and, without a word, "talks" to the camera with unbelievable eloquence. Not exactly the kind of thing any actress can handle. That must have been why they decided not to cast an actress. They cast a monster, a sacred one. A mythical creature, like those of the legends of old, that ended up having a constellation named after them. They cast Maggie Smith.
Maggie Smith is one of the four or five women in the entire history of films who made it crystal clear that, just like saints and poets, some actors are destined to help whoever is journeying to the light not to go astray.
|
|
| Oscars? Bah... |
[25 Jan 2012|01:07pm] |
¨
By now it has become an accomplished fact that the Academy of Motion Picture Arts and Sciences has a problem with Leonardo DiCaprio. Freakish as it may sound, along the years it became notorious that the Academy does have a problem with certain people. Surely, they had a problem with Richard Burton. And with Peter O'Toole, when he was at the top. And with some directors, like Hitchcock (of all people!) It's very odd, but it's the way it is.
DiCaprio's performance (at age eighteen) in What's Eating Gilbert Grape was not one of the best by a supporting actor in 1993. It was one of the greatest performances by any actor in the entire history of films. As simple as that. The fact that it didn't make him go home with the best supporting actor Oscar will remain forever one of the freakiest episodes involving the Academy Awards. Since then, he has been nominated for this and that, but never won. In 2008 he was seen in Revolutionary Road, as Kate Winslet's husband. They were both exceptionally good. His performance in particular represents the very best of the great American tradition in acting. The fact that it didn't get him even a nomination means that the Academy is not what it claims to be. More likely, it's an odd organization run by people who either don't know the first thing about films and the people who make them, or quite simply don't care. In any case, it's not to be taken seriously.
They have just announced this year's nominations. Leonardo DiCaprio in J. Edgar was left out. I happen to be an actor myself. The year 2012 marks the 40th anniversary (in September) of the first time I went out there on the stage and did what actors do. Since then I've done quite a few things, mostly on the stage, sometimes on TV, seldom (alas) in films. I don't think I can be accused of boasting if I say that I know two or three things about acting. Just enough for me to be able to say that Leonardo DiCaprio's portrayal of J. Edgar Hoover having been left out of the best actor's list of nominees is an appalling act of contempt for the fact that acting is an art. It's a slap on the face of actors all over the world.
I really don't know if I missed something. Did DiCaprio ever say or do anything that the Academy took badly to the point of openly ostracizing him in such a massive way?
Well, what's done cannot be undone and that's the way it is with them. By having his amazing talent overlooked by the Academy, Leonardo DiCaprio will have to keep company with other minor performers who, according to whoever decides these things, may have been good enough to satisfy their undiscriminate fans, but certainly not to go home with an Oscar in their hands. People like Charles Chaplin, Greta Garbo, Orson Welles, Cary Grant, Irene Dunne, Liv Ullmann, Max Von Sydow (unless he finally wins this year!!), Marcello Mastroianni, Claude Rains (who didn't win even for his fabulous Captain Renault in Casablanca), Jean Arthur, Thelma Ritter, Dirk Bogarde, Lynn Redgrave, Giulietta Masina, Myrna Loy ...
I don't know. It seems to me that the list of actors who never won the Oscar is more impressive than the list of the ones who did.
Weird!
|
|
| "ГЛАЗ РЕБЕНКА 3D" - ПЕРВЫЙ 3D-РЕЛИЗ "КИНО БЕЗ ГРАНИЦ" - С 4 АВГУСТА В КИНОТЕАТРАХ |
[05 Aug 2011|05:56pm] |
Соскучились по азиатским хоррорам? Да еще и с леденящими душу 3D-эффектами? 4 августа "Кино без границ" выпускает продолжение культовой франшизы "Глаз" от братьев Пан, создателей "Опасного Бангкока".
Группа путешественников из Гонконга в составе 6 человек оказывается запертой в аэропорту Бангкока во время антиправительственного протеста в ноябре 2008-го года. Трое из группы исчезают таинственным и необъяснимым образом, а остальным предстоит столкнуться со сверхъественными силами.
Посмотри в глаза зла - в 3D!
|
|
| "Я ВИДЕЛ ДЬЯВОЛА", САМЫЙ БЕСПОЩАДНЫЙ КОРЕЙСКИЙ ТРИЛЛЕР ДЕСЯТИЛЕТИЯ, В ПРОКАТЕ С 14 ИЮЛЯ |
[14 Jul 2011|09:43pm] |
Внимание киноманов и фанатов корейского жанрового кино. Аттракцион неслыханной жестокости от признанных мастеров на большом экране, ТАКОЕ ПРОПУСКАТЬ НЕЛЬЗЯ КАТЕГОРИЧЕСКИ, ПОТОМУ ЧТО БОЛЬШЕ ТАКОГО МОЖЕТ И НЕ БЫТЬ НИКОГДА. Компания "Кино без границ" 14 июля выпускает в кинотеатры беспощаднейший триллер "Я ВИДЕЛ ДЬЯВОЛА", не говорите потом, что вас не предупреждали. ЭТОТ ФИЛЬМ ВЫ ЗАБУДЕТЕ ОЙ КАК НЕ СКОРО!
“Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем.
И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя.”
-Фридрих Ницше
О ФИЛЬМЕ ВКРАТЦЕ
Я ВИДЕЛ ДЬЯВОЛА – это шокирующее жестокий и потрясающе законченный рассказ об убийстве и мести от корейского жанрового мастера Ким Чжи Уна (Хороший, плохой, долбанутый» и «Горечь и сладость»). Чвэ Мин Сик («Олдбой») играет опасного психопата, который убивает ради удовольствия. Настоящее воплощение чистого зла, он совершил серию ужасных и бессмысленнно жестоких убийств, и успешно избежал поимки полицией.
Морозной снежной ночью последней его жертвой стала красавица Чжу-ён, дочь вышедшего на пенсию начальника полиции и беременная невеста специального агента элитного отряда Су Хёна (Ли Бён Хон, «Хороший, плохой, долбанутый»). Су Хён, зациклившийся на мести, решает выследить убийцу, даже если это означает, что он сам превратится в монстра.
Грани между добром и злом стираются в этой дьявольски запутанной игре в кошки-мышки. Ким Чжи Ун, раскрывший тему мести до самых крайних границ, великолепно переступает жанры фильмов о полицейских и серийных убийцах, придавая им удивительные и удивляющие новые краски.
БУРНАЯ РЕАКЦИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ ПРЕССЫ
"ПО-ЛЮБОМУ, ЭТО - ПЕРВЫЙ ИЗ ОБЯЗАТЕЛЬНЫХ ДЛЯ ПРОСМОТРА ФИЛЬМОВ В 2011-м." -Брэд Рейтер, KillerFilm
"Я ВИДЕЛ ДЬЯВОЛА" – ЭТО ШЕДЕВР В СВОЕМ ЖАНРЕ. Роскошная актерская игра, режиссура, фильм великолепно снят и сочинен. Вы не скоро забудете его". -В.А. Мусетто, NY Post
"Цикл ударов и контратак превращается в самые напряженные по эмоциям поединки, которые я могу припомнить. Это блестяще исполненный кошмар на целлулоиде." -Star Tribune "9 из 10. Это просто ошеломляюще. Хладнокровный, уверенный в себе, и порой поразительно прекрасный фильм."-Джереми Керк, Firstshowing.net "Решительный взгляд в самое сердце чистейшего зла и выбивающееся из норм жанровое развлечение в полном смысле этого слова. Так далеко в сферу пульсирующего хаоса триллеры о серийных убийцах еще не заходили. Фанаты жестких азиатских боевиков и хорроров съедят это за один присест и попросят добавки". -Роб Нельсон, Variety "ВОЗВЫШЕННОЕ НАСИЛИЕ. Режиссер Ким держит всецело под своим контролем флуктуирующие настроения фильма и впечатляющие эпизоды".-Жанетт Кацулис, NY Times "КРОВАВО И СМЕЛО. Фильм выделяется тем, что в нем таятся настоящие эмоции" -Марк Олсен, LA Times
СОВЕРШЕННО ИЗУМИТЕЛЬНО. Потрясающе жестокий и сногсшибательно выполненный, фильм выходит далеко за рамки полицейской процедуры и раздвигает границы экстремального азиатского кинематографа,
да так, что фанаты жанра будут удивлены".-Mr. Disgusting, BloodyDisgusting.com
"ВОТ УЖ ФАНТАСТИЧЕСКИ ГИПНОТИЗИРУЮЩИЙ ФИЛЬМ. «Я видел дьявола» укрепляет место Ким Чи-Вуна среди (молодых) современных мастеров. Возможно, это самая гипнотизирующая история о сериальном убийце со времен «Молчания ягнят» и это СОВЕРШЕННО ТОЧНО ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ ТРИЛЛЕРОВ, ВИДЕННЫХ МНОЙ ЗА МНОГИЕ ГОДЫ" -Скотт Вайнберг, Fearnet "Будь я проклят, если этот фильм не захватывает тебя с самого начала". -Ноэль Мюррей, The Onion
"ВСТАВИТЬ В УЧЕБНИК, КАК ОПРЕДЕЛЕНИЕ МОМЕНТАЛЬНОЙ КУЛЬТОВОЙ КЛАССИКИ" -Райан Дэли, Bloody Distgusting
"Самый спорный фильм этого года из серьезных… Блестяще исполненный кошмар."-Vitamn
"НЕ СМОГУ НАЗВАТЬ ВАМ ПОСЛЕДНИЙ АМЕРИКАНСКИЙ ФИЛЬМ, ОТ КОТОРОГО Я ТАКЖЕ НАПРЯЖЕННО ЕРЗАЛ В КРЕСЛЕ, КАК ОТ «Я ВИДЕЛ ДЬЯВОЛА». От этого фильма у вас повысится адреналин и наступит осознание, что ты только что видел нечто, на что отреагировал всеми мыслимыми чувствами."-Маршалл Файн, Huffington Post
Подробнее о фильме на сайте Arthouse.ru
|
|
| САМЫЙ ПОЭТИЧНЫЙ ФИЛЬМ ГОДА "ЧЕТЫРЕЖДЫ" - в ПРОКАТЕ С 23 ИЮНЯ |
[22 Jun 2011|03:36pm] |
ЧЕМ ВДОХНОВЛЯЛСЯ РЕЖИССЕР
В «Четырежды» нет прямых отсылок к другим фильмам. Однако я зачастую снимаю кино под влиянием великих
авторов кино. Первый, кто приходит мне на ум, это Бела Тарр; присутствие животных – ключевой момент его фильмов. По моему, «Проклятие» /Kárhozat/ - это история человека, превратившегося в собаку. Я так же много думаю о Брессоне и
его фильме «Наудачу, Бальтазар» /Au hasard Balthazar/. Я часто обращаюсь к этим режиссерам, чьи профессиональные истоки происходили не из киноиндустрии. Я восхищаюсь Майклом Сноу и его фильмом «Центральный регион» /La rйgion centrale/.
Еще одно заметное влияние – Сэмюэль Беккет, который написал сценарий всего лишь к одному фильму, короткометражке под названием «Фильм», снят он был Аланом Шнайдером в 1965-м году. Все эти фильма экспериментируют с точками зрения,
согласно которым человек не является центральной фигурой и в которых «видеть» дозволяется лишь машинам и записывающим устройствам. Я привел поистине монументальные примеры, но не хочу сравнивать себя с ними. Моя работа по своей
природе скорее ремесленная. Я не использую этих авторов в качестве интеллектуальных отсылок, но скорее обращаюсь к ним за помощью в преодолении определенных сложностей, таких, как проблема чистого листа – вопрос, относящийся не только к литературе, но так же и к архитектуре. РЕЖИССЕР О ФИЛЬМЕ
Калабрия – это край, полный незапамятного очарования. В нем целые залежи древних традиций. Например, угольщики там применяют все те же методы к тем же материалам, что и издревле. Широко распространенные знания, которые там до сих пор в ходу, избежали влияния пифагорейской школы, укоренившейся у нас. Этот край научил меня смотреть на роль человека в перспективе и не зацикливаться на нем. Может ли кинематограф освободиться от догмы, что люди должны исполнять
ведущую роль? «Четырежды» призывает нас освободиться от закосневшей точки зрения. Он побуждает зрителя отыскать невидимую связь, вдыхающую жизнь во все, что нас окружает. Фильм начинается традиционно: в центре повествования – человек. Но затем он переключает внимание
зрителя на то, что вокруг него: на объекты, которые обычно служат фоном. Человек перестает быть центром фильма и растворяется на заднем плане, а то, что до этого служило фоном, переносится на первый план, и таким образом получается приятный сюрприз: сферам животного мира, растений и минералов уделяется столько же внимания, сколько и человеку. Я считаю, что кино – это инструмент, который больше других форм самовыражения, способен подчеркнуть связь между этими областями. Поиски этой связи превратились в целое кинематографическое приключение. Когда я смотрю фильм, то у меня часто возникает чувство, что то, что удалось запечатлеть на пленке, заходит дальше,
чем то, что снимала камера, как будто бы эта картина была своего рода доступом к чему-то незримому.
Подробнее о фильме на сайте Arthouse.ruСмотрите в кинотеатрах с 23 июня
|
|
| Hawk The Hunter |
[24 May 2011|12:02pm] |
Hey everyone,
My name is George and I'm new to this site. How are you all doing?
Has anyone heard of Hawk The Hunter? It's an upcoming movie by Terry Marcel who also directed Hawk The Slayer back in 1980. It's going to be awesome! For all you fans and anybody else who's interested in finding out more about the film, visit www.hawkthehunter.com. You'll also find an exclusive interview with the man himself, Terry Marcel!
Thanks for reading. Enjoy!
|
|
| История одного соблазнения в сексуальном триллере СЛУЖАНКА - с 12 мая в кинотеатрах |
[12 May 2011|04:00pm] |
|
Фильм СЛУЖАНКА, понравившийся публике на фестивалях в Каннах,
Торонто и Fantastic Fest – это стильный и сексуальный триллер о невинной девушке,
попавшей в запутанную сеть игр в богатой семье.
Ли Юни (ее роль исполняет обладательница приза лучшей актрисе
в Каннах за фильм «ТАЙНОЕ СИЯНИЕ» До-ён Чон) поступает на работу гувернантки в
роскошный особняк бизнесмена Хуна (Ли Чжан-чже) и его беременной жены, Хэ-ра (Сы
Ву). Когда Юни соблазняет хозяин дома, она становится невольной жертвой в серии
ловушек, подставленных ей женщинами семьи—Хэ-ра, ее безнравственной матерью (Пак
Чжи-ён), и их домашней работницей, которая кажется на первый взгляд верной,
однако с каждым днем становится все более и более озлобленной (Юн Ё-чжон). Чрезвычайно
эротический и чертовски развлекательный, фильм СЛУЖАНКА достигает незабываемой
кульминации – Юни должна перехитрить своих недоброжелательниц и выпутаться из
интриг порочной семьи, чтобы сохранить свой рассудок – и жизнь.
«СЕКСУАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР! Когда американские режиссеры отказались от жанра
мелодрамы, азиатский режиссер возвращает его к жизни методом шока».
Ричард Корлисс, журнал Time
«Свирепая гламурность»
Джей Хоберман, Village Voice
«Порочный фильм»
Эндрю О’Хеир, Salon
"Сила режиссера Им Сан Су — в излишествах. Наверное, фильм мог бы быть более компактным и определенно — более тонким, зато в нем есть черта, которую нечасто встретишь в кино и почти никогда в ремейках, — отвага".
Станислав Зельвенский, Афиша
Подробнее о фильме на сайте Arthouse.ru
|
|
| The Time Machine Is Not for Actors |
[07 Dec 2010|04:31pm] |
¨
I guess most people don't realize something really funny having to do with actors. Please follow me: if someone under, say, thirty-five or thereabouts, watches a film with the young Katharine Kepburn, Spencer Tracy, Greta Garbo, the young Laurence Olivier, Irene Dunne, Cary Grant, Margaret Sullavan, the young James Stewart, Jean Arthur, Myrna Loy, John Barrymore, Carole Lombard, Walter Huston, Luise Rainer, or the extraordinary British actor Robert Donat (who beat Clark Gable in Gone with the Wind and got away with the 1939 best actor Oscar for Goodbye Mr. Chips), in most cases their overall reaction, never mind how clever they may be, will probably be the same: "Gosh, what bad actors! Wasn't there anyone around, like the director guy, or the producer, or somebody else to tell these people that they were overacting so terribly? How could they expect audiences to believe in the characters they were playing if what you see on the screen is so far from reality?"
It took me some time to come up with the fifteen names I included in the previous paragraph. I did my best to make it a list of what I think were the most gifted actors in American films from the first decade of talking pictures. Which means one hell of a long time ago. If you watch the incredibly young Kate Hepburn interacting with John Barrymore in A Bill of Divorcement, you will be watching two actors doing their work seventy-eight years ago! Cary Grant and Irene Dunne in The Awful Truth will be two of the most brilliant comedians of all time doing their stuff seventy-three years ago!. And so on and so forth, meaning that an awful lot of water has gone under the bridge, the funny thing being that lots of people would probably say that acting has come a long way. It used to be so bad and now it's good. Now you watch actors on the screen and they look and sound like people you know and can meet anytime. As for those old-timers, holy smoke, they looked and sounded phony as hell. ( Read more... )
|
|
|
[09 May 2010|02:39pm] |
i am dying to find out the name of this film. it showed on Sundance's "in short" section as a french short film. i looked on the website, but they didn't list this movie. anyway, it's about a young woman who gets into a traffic accident and she is reviewing her life. it shows shots of how her friends react to the news, and she's narrating exactly what they would do and there are past flashbacks with her and her boyfriend. i found it a very moving and powerful film. in the beginning her friends are all doing normal things.. playing tennis, putting on a puppet show for little kids, someone in a pool on the swim team. also the boyfriend's name is mathieu and the friend that calls is benjamin.
if you know the name of this movie, PLEASE get back to me. <3
|
|
| What does "genre film" mean? |
[27 Apr 2010|02:37pm] |
|
I of course know what genre means, but what are "genre films"?. Don't all films fall under a genre- drama, comedy, action, horror, western, etc.?
|
|
| Movie quiz 2000 - 2009 |
[25 Jan 2010|07:43pm] |
"FACES: Critical, Popular, and Personal Favorites 2000 - 2009."
Two slideshows totaling over 200 movies released between 2000 and 2009, including popular hits, critical successes, and my own personal favorites.
Includes blockbusters, art-house films, Oscar winners, world cinema, and a few obscure short films.
I don't necessarily think all of these movies are the "best of the decade;" I don't like some of them, and there are at least a dozen I haven't even seen.
See how many you can guess!
Bonus points for figuring out where I got the songs.
PART I
( Read more... )
|
|
| 2009 in Review |
[17 Dec 2009|01:25pm] |
I haven't really done a good job keeping track of what movies I saw this year that could also be construed to have come out this year but this is what I have put together so far. Not quite prepared to make any sort of best of the year list, I've just broken them down based on whether I loved them, liked them, or didn't like them...
Loved It
Cherry Blossoms
Hipsters
Raging Sun, Raging Sky
Who's Afraid of the Wolf?
A Woman in Berlin
A Woman's Way (Strella)
( Read more... )
|
|
| Blessed Assurance |
[13 Dec 2009|04:28pm] |
I don't know if this is the right place to ask this question but I saw in the past few months (likely on DVD) a sort of indie movie where they kept playing this old-fashioned version of the hymn "Blessed Assurance" with a high pitched, old-timey voice. I feel like it may have been used ironically or menacingly. It's driving me crazy that I can't think of it.
The only soundtrack I could find with it on was Places in the Heart but that's not the movie I was thinking of and it's not the version I'm looking for.
|
|
| The Onion's Top 50 Films of the '00s |
[03 Dec 2009|10:13am] |
Although I saw the number one film seven times in the theater I think this is a rather strange assortment of films. Of course all lists like this are strange. I suppose it does a good job of representing a broad assortment of tastes.
50. Oldboy (2003)
49. Gerry (2002)
48. Crimson Gold (2002)
47. Moulin Rouge (2001)
46. Adaptation (2002)
45. Audition (2001)( Read more... )
Most of the movies on this list seem at place on such a list but I'm not sure about the rankings. Many of these movies caused a big splash when they came out but haven't necessarily aged that well. I think I'd like to revisit many though. I've put those I've seen in bold and I think I'd like to explore the rest of them. The first stray thought that comes to mind: "Was Memento really any more interesting than Irreversible? Or Winter Sleepers for that matter, which has a strikingly similar plot element?"
|
|
| favorite directors |
[28 Nov 2009|09:41pm] |
I've never really thought about a list of favorite directors but I've been watching these Alain Resnais movies and it's sort of crossed my mind just because I'd put him on any list, even if he seems to specialize in flawed masterpieces. Of course, it occurs to me that flawed masterpieces are exactly what I love. It's always been easy to answer people when they ask who my favorite director is. I mean, it's like my being gay, for many people it's been so obvious they wouldn't even think to ask about it. Rainer Werner Fassbinder, right? Naturally.
I also used to LOVE Fellini and Bergman but I haven't much by the two of them in a long time. I love the handful of Bresson films I've seen and the seven or so Mizoguchi films I've seen. The ten or so Alain Resnais films I've seen. Half of the Kurasawa films I've seen. I enjoy Hitchcock, Wilder, and Cassavetes, but there's something so much more compelling about these old European and Japanese masters that hits me in the gut of my soul and submerges me in this aching beauty for hours or days that comes back at me like waves or acid flashbacks for years. It's funny when I look at films the way you look at different drugs when you're a polysubstance abuser it doesn't seem like Hitchcock's movies are too interesting on a deeper level. They're like cocaine where it's thrilling but when it's over it's just over.
As for modern directors, there's PT Anderson and Francois Ozon and though Anderson might be more ambitious (maybe) there's something about Ozon's games that haunt me just like more serious films.
As for the female directors, it's Agnes Varda all the way. Sure, Ida Lupino films are interesting and compelling. Jane Campion films are fine. There's Margarethe von Trotta, Doris Dorrie, Agnieszka Holland, Lina Wertmuller. Leni Riefenstahl? I'm sure I could think about other female directors I enjoy if I sat here for a while but I don't think anyone has done as well as Varda has done. She's made some truly remarkable films and there's such a striking range. Like, the woman who made Cleo from 5 to 7 was also behind Vagabond, The Gleaners and I, and The Beaches of Agnes.
She's one of the few female directors that has made it into the pantheon alongside the men. Of course, I'm really interested in learning more about the work of a more diverse field of artists. I know almost nothing about African film. I've just sort of picked up on this wave of great Korean cinema and am relatively ignorant about many world cinemas including major countries like Russia. And I'm certain there are more female auteurs out there and many on the ascendant. Maybe Sarah Polley has the potential?
Then there are the directors I like but still need to get to know better, like Demy and Malle and Ozu and Tarkovsky. And those I think might be overrated or not quite my style but feel I should explore further, like Truffaut and Godard.
It feels like making these lists is terribly arbitrary in some ways but that there is some value found in saying, "This I like and this I don't." I've noticed pitfalls in lists where people will make sure they have one of these and one of those and they'll want to resist being conventional so they'll put inferior movies in place of those that are expected. Then they'll put things they feel impelled to put because they're en vogue at the moment. And you find yourself worrying how many Italian Neorealist films/filmmakers should be represented on a list five, ten, twenty, a hundred. How many films of a director do I have to see to say I like the director's work instead of I like these particular films? Do I like Ikiru and Rashomon enough to make up for Kurasawa's films that bored or annoyed the hell out of me, such as The Seven Samurai?
Fassbinder
Bresson
Mizoguchi
Varda
Rossellini
Resnais
Bergman
Fellini
Wilder
Lang
Allen
Maddin
I feel like trying to make a list like this makes the whole concept of making lists seem silly. How do you compare Jacques Demy to John Cassavetes to Elia Kazan to Francois Ozon? Hawks to Cukor to Minnelli, let alone to Pedro Almodovar? How about Almodovar to Bunuel? In some ways Almodovar does what Bunuel wanted to do but more directly but weren't Bunuel's films more beautiful? Or am I mistaken what is contemporary for less beautiful? I suppose there is more depth in the films of Bunuel? But does that depth matter when Tarkovsky, Bergman, and Bresson films touch closer to the sublime?
What do you think? Who are your favorite directors? Does anyone read this anymore?
|
|
| Community for Anthony Minghella's works |
[20 Nov 2009|06:47pm] |
I hope it's okay to post this here. I've made a community for the appreciation of Anthony Minghella's works, ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=92.1) isle_ofwight. I think Minghella made serious filmmaking accessible in mainstream terms, and made marvellous adaptations of books such as The English Patient, The Talented Mr Ripley and Cold Mountain that have become companions to the books, rather than just screen adaptations. isle_ofwight is not just for his well-known works, but also for his original screenplays, filmmaking techniques, and theatre. Please feel welcome to join/participate.
|
|
| navigation |
| [ |
viewing |
| |
most recent entries |
] |
| [ |
go |
| |
earlier |
] |
|
|
|
|
good![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
